总评:
不管你是否喜欢本作, 以后的业界不太可能会有这样的作品了, 且玩且珍惜. 时代变了. 人也老了. 时间是有限的. 生命也是有限的.
从历史时间线的角度考虑, 现在还留在业界的老剧本作家大多都是经历了galgame黄金期时代的人. 那是个娱乐和信息技术还没有像现在这么发达, 没什么类似手游抽卡gacha等能在短时间内快速促进多巴胺分泌的ACG娱乐手段, 信息与情报的密度也远没有现在这么充斥和泛滥. 是个相对而言社会氛围不像今天这么浮躁, 相对而言大家都还能静下心来做些什么自己想做的事的年代. 不同时代背景下成长起来的人对周围环境与这个世界本身的认知是不一样的, 这也叫代沟. 对创作者而言, 这些是会影响他们最终产出的因素. 经过这么多年后, 那个时代成长成熟起来的人里剩下的本身就不多. 而即使是那个年代成长起来的人里面, 从各种角度来说SCA自都算是个异类, 以后的时代很难再有第二个SCA自来写gal剧本.
另一方面, 业界这两年现在整体不太行. 剧情向作品和实用向作最大的区别在于玩家对剧本的重视程度, 或者说宽容程度. 实用作只需要好用就行, 但剧情作需要有一个各方面都合格的剧本作为地基, 在这之上加入其他要素最终做成成品. 举例而言, 在一个故事设定发生在中世纪或者几百年前的的剧本中插入充满未来赛博朋克风格的BGM肯定是会降低观感的, 反之亦然. 可有名气的剧本作家投入相同的时间在其他方面创作, 带给他们的回报在绝大多数情况下都是远超写galgame/erogame脚本的.
这个世界归根到底是物质的, 跟过去的黄金时代不一样, 现在没几个写galgame剧本的人是因为喜欢写galgame剧本才去写的. 看看这两年业界有多少新脚本作家吧.
再加之, 随着社会经济发展, 人们的生活节奏越变越快. 在这么个感性不断被刚性的物质需求所异化的时代, 玩家的需求也在不断变化. 这两年也有很多新的有意思的剧本, 但它们反应的更多是当下的潮流与玩家的需要 - 轻松, 愉快, 有趣, 在这之上讲一个完整的故事, 又或者是特别实用的演出, 剧情, CG, 以及配音. 2023年了, 想搞认真讲故事的作品, 但要是剧本作家发挥失常或者有问题的话, 一不小心可能公司就没了 - 讲到这里我脑子里第一个蹦出来的名字是新島夕. 还能搞得起这种类型作品的要么名声在外, 要么有家底浪的起.
供需关系失调的最后, 剩下的是什么并不难推测. 以后大概是中篇幅但是轻松有趣的剧本为主流. 大家的时间都很珍贵, 玩家也好, 创作者也好. 我很难想象以后还会有作者尝试把自己奇奇怪怪的哲学/美学/电波揉到作品里的剧本.
谁能想到一个黄油做了快他妈20年, 而且可能还要继续再憋个几年?
兰斯系列好歹做了十多作, 你就一单纯的galgame, 三作顶天, 做20年?
真就十年樱之诗, 百年樱之刻, 千年樱之响.
也许就是这种时间的沉淀让各种各样的玩家有各种各样不同的感受. 可能像我这种与时代脱节, 充满旧时代腐臭气息的老害早该离开了, 但即便如此我还是希望能看到结局.
然后我等到了...
...
...
...
吧?
可能还有个響, SCA自你做个人吧.
剧情:
简单暴力的总结: 你是否喜欢本作跟你是否能跟SCA自的感性产生共鸣有很大关系, 或者说你能不能跟他的电波对的上.
带着本作是传统galgame的预期来玩的话, 那你很大程度上会感到失望. 但如果是作为草薙直哉的故事的见证者, 知道前作的因缘纠葛, 带着想要知道围绕着他所发生的故事结局的预期来玩的话, 那你会感到满足.
叙事方面, 本作到处都是线索, 看似日常的对话里都是线索, 很多过去的事情, 现在的事情, 甚至未来的事情, 全都能在本作各种各样的地方找到线索把一切连起来, 像是一张很大的透明蜘蛛网, 乍一看没什么意义的对话和发言实际上都有意义. 这就导致注重细节和不注重细节的玩家体验会完全不同. 快速skip或者云一遍的玩家跟慢慢啃本作的玩家体验是一个天上一个地下.
这也直接导致一个问题 - 我写这篇又臭又长感想(?)的过程中十分痛苦, 不知道什么东西该拿出来说什么东西不该拿出来说, 因此变得特别像流水账.
日常不是SCA自擅长的部分. 很多人骂SCA自日常部分写的太无聊, 本作我觉得相比过去他进步很大, 但即便如此也还是会有人觉得无聊. 并不是说他日常部分写得好, 而是他一开始写的太烂了, 起点太低了, 而这次终于达到平均水平了.
涉及到美术, 艺术和艺术史, 还有哲学的部分可能没有相关知识可能有些部分会摸不着头脑, 但总体不影响观感. 如果有相关知识的话, 反而能看出来哪些地方是在埋伏笔. 因此我认为本作涉及到的专业词汇和知识, 有相当一部分是建立在玩家没有这方面知识的基础之上, 刻意加进去的. 对有相关知识的人来说, 可能在线索展开前期就能抓住SCA自埋得伏笔.
某种意义上来说无知是一种幸福.
至于关于"美", "艺术", "绘画", "人" 相关的SCA自的想法, 这是他一贯的单方面向读者输出他观点和想法的环节. 讲的好听些叫感性的主观想法, 讲的难听点叫毒电波. 有的人喜欢, 有的人讨厌. 不论你能否接受他的这些观点和想法, 如果能够理解为什么SCA自在很多场景借着直哉的视点去向玩家传达这些想法, 那么很多剧情上的展开会变得更顺理成章.
本作并不是没有瑕疵, 很多人都感受到了, V. 整体的节奏变快了很多, 给人一种想要赶快收尾的仓促感.
我不知道这其中理由, 但考虑到本作花了七年才出炉, 制作成本可不是开玩笑的, 资金面上的考虑肯定是有的, 毕竟SCA自不光是自鸽鸽, 现在也是社长啦.
すかぢから、ふたぢ、はまぢ、いぬぢ、そして今は社長ぢになった。ああ、感無量、感無量。
就文本而言, V. 有很多强行与前几章和前作相互首尾呼应的部分让人感到突兀. 首尾呼应和片末点题不是问题, 这些都是常用的写作手法, 但V. 里的首尾呼应显得很不自然, 甚至生硬, 少了些灵性. 有些部分生硬到不让人觉得前面几章跟V. 是同一个人写的.
有没有可能是SCA自写剧本的时候挠头把头发拽光了最后实在受不了摆烂了? 我没法否认这种可能. 当年为了创作詩的剧本, 几个剧本作家燃烧殆尽直接弃笔. 但我更倾向于公司资金面的问题让SCA自不得不加速发售这点, 不然他也不会在发售前的访谈中隐隐约约的提到资金问题并把響的flag立起来 (https://note.com/scadi_kero9/n/n91ffb17267b7).
刻的剧情结构上最大的疑点在于凛, 作为前作大魔王的凛在本作完全像个配角, 凛与雫的剧情没有被放到游戏本篇里而是变成了初回版的特典小说 - 凍てつく七月の空. 作为剧本作家SCA自不可能不知道这样安排会让凛的角色在正篇里变得单薄, 更何况凛的人气是摆在那里的 (每年都卖凛的抱枕和插画, 卖的都挺好). 从这个角度来推测, 资金方面的问题的可能性更大一些, 但现有的信息并无法穿透或追踪这么作的动机是什么. 要么是没钱了, 再不发售公司要没了, 要么是大人的理由, 主动选择了以这样的形式发售.
不管有什么理由, 从剧情完整度的角度上来说, 本作完成度并不完美.
但这世界需要的是完美的故事吗?
否.
完美的故事像艺术品, 容易让人深陷其中无法自拔, 也容易让人觉得虚无缥缈.
接近完美但是有着残缺的故事, 才能在治愈黯淡灵魂的同时不让灵魂被卷入其中.
